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Ina FORSMAN

Vendredi 14 avril à 21h00
Le bar avec restauration légère sera ouvert à partir de 19h00

Maison Elsa Triolet Aragon
Rue de Villeneuve
78730 Saint-Arnoult-en-Yvelines

Aussi disponible en Billet Combo
avec Ana Popovic

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Aucun instrument ne peut être attribué à son propriétaire aussi clairement que la voix, qui est l‘union acoustique de l'âme et du visage.

Si une voix extraordinaire avait le don de pouvoir se glisser sous différentes formes tout en racontant une histoire, le résultat final pourrait être un album aussi multiforme, profond et sensible que celui d'Ina Forsman, « All There Is ».

Le genre auquel appartient « All There Is » n'a pas encore été inventé. Mais qui a besoin de genre ou de catégorie quand on peut les compenser par sa personnalité ?

Ina Forsman, elle-même, décrit sa musique comme de la Soul cinématique, avec laquelle elle ne veut pas créer une nouvelle catégorie mais « toucher en plein dans le mille ». Ses chansons sont influencées par la Soul des années 60 et 70, elles en reflètent l'état d'esprit. Mais elles occupent aussi l'espace, ont une dramaturgie, des fils d'intrigue, une palette de couleurs et un caractère explosif.

Tout cela passe par le grand écran, à la manière d'une Shirley Bassey. Mais aucune comparaison avec ce qui a déjà existé ou qui est familier ne fonctionne vraiment, car Ina Forsman apporte le meilleur de ses propres histoires, ici et maintenant.

« All There Is » est le troisième album studio de la Finlandaise, désormais basée à Berlin. Sur les précédents albums « Ina Forsman » (2016) et « Been Meaning To Tell You », elle s'était d'abord imposée comme une subtile combinaison de ses inspirations et modèles. Sur « All There Is », elle atteint un nouveau niveau en se réalisant pleinement en tant qu'artiste. L'isolement lié au confinement a peut-être favorisé cette évolution, mais la jeune chanteuse a toujours eu au fond d’elle un talent qui ne demandait qu’à être relâché. « Qui suis-je ? Qu'est-ce que je fais ici ? », semble-t-elle nous demander dans chaque chanson. L'accent est mis sur le "je". Elle ne s'appuie plus sur des formules qui ont fonctionné ces 50 dernières années, mais se fie à son propre vocabulaire pour écrire ses chansons aux ambiances nocturnes urbaines, tantôt dans la lumière stridente des néons, tantôt dans l'obscurité de la nuit.

« Je recherche des mélodies aussi émouvantes et organiques que possible», admet Ina Forsman. « Cette fois, j'ai écrit toutes les chansons moi-même. J'avais pris cette décision pour moi, et la pandémie ne m'a soudainement laissé aucune autre option. Sur mes albums précédents, j'ai écrit les paroles et ma mélodie vocale, mais j'ai laissé aux autres musiciens le soin d'écrire leurs parties autour de mon idée. Cette fois, j'ai dû faire tout cela seule. J'ai produit mes propres démos, j'ai appris à jouer du piano, puis j'ai développé les arrangements de cuivres et de cordes. C'était un grand défi pour moi d'écrire tout le matériau de cet album moi-même. Mais en cours de route, j'ai finalement découvert quel genre de musique me convenait vraiment ».

Dans le voyage pour trouver sa vraie personnalité, Ina Forsman a découvert de nombreuses versions d’elle-même. Un album est généralement le miroir de l'interprète, mais Ina Forsman va beaucoup plus loin avec « All There Is », qui est une sorte de kaléidoscope aux couleurs, formes, timbres et références variables. Elle écrit dans ses chansons les histoires de sa propre vie. Elle appelle « All There Is » un album d'amour, mais il dépeint également les différentes circonstances de la vie d'une personnalité artistique indépendante.

« Même derrière les plus grandes histoires d'amour, il y a généralement un combat », souligne-t-elle. « Dans certaines chansons, je raconte comment les gens se battent ensemble et trouvent ensuite leur chemin vers le bonheur ensemble. Les deux principaux aspects de ce disque sont l'amour et les luttes qui changent la vie ».

Mais comme toute grande conteuse, Ina Forsman trouve toujours un débouché pour les personnages de ses chansons. Chacune fonctionne comme une injection revitalisante. Écouter Ina Forsman, c'est apprendre la vie de la manière la plus divertissante. En même temps, elle trouve de nouveaux rendez-vous entre passé et présent dans chaque chanson. Elle ne cache pas son attachement à la Soul et au Jazz Old School. L'instrumentation, le mixage et l'environnement sonore de l'album rappellent les années 60, et c'est exactement ce qu'il est censé être. Mais grâce à l'incroyable présence d'Ina Forsman dans chaque syllabe, chaque arrangement, ce voyage ne mène pas directement au passé, mais explore les sixties et seventies par la fenêtre du présent.

« J'écris mes chansons de la manière la plus intuitive possible. Quand je m'assieds pour écrire une chanson, je ne pense pas à ce que ferait le producteur d'Aretha Franklin ou de Dusty Springfield, mais j'écris ce qui me vient à l'esprit en tant que jeune femme finlandaise vivant à Berlin ».

Les chansons d'Ina Forsman nous ramènent à notre mémoire et, par la puissance de sa voix et de son imagination, nous entraînent vers nos espoirs et nos attentes.


Références
Si vous aimez Linda Ronstadt, Aretha Franklin, Dusty Springfield, Etta James, Tasha Taylor, Layla Zoe, Joanne Shaw Taylor...

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